宋朝历代统治者重文轻武，上层人士非常注重文化修养提升，整体水平很高。以皇帝为首的皇宫贵族普遍热爱艺术，文人士大夫们热衷于工艺品的把玩和研究，致使宋代的手工艺技术得以巨大发展。遍布全国的寺庙道观彩塑盛行，成为主流。宋代崇尚理学，融合儒、释、道的经世理念，在审美行为中，倾向于纤弱文气，内敛雅致、端庄秀美的品质。影青瓷雕塑作为宋代社会经济文化意志下的物质呈现，具有深深的时代烙印。
影青瓷雕塑反映民俗生活和宗教信仰
细腻、收敛、雅致是这一时期影青瓷雕塑的特点。作为宋代社会下的物质呈现，影青瓷雕塑反映民俗生活和宗教信仰，许多精致的影青瓷雕塑造像得以传世。 有人认为，宋代雕塑不如前代雕塑的辉煌，在走下坡路。这一观点是依据西方美学理念做出的，并没有客观理清中国雕塑艺术传承的血脉关系。作为纪念性的秦汉、隋唐时期雕塑，当然有其辉煌价值的体现。虽然宋代雕塑趋向世俗，缺乏在空间、体量上的追求，但其造型美学的传承、工艺技术的承接则与中国传统文化一脉相承。从另一个层面来看，正因为世俗化的促使作用，服务对象的扩大，服务层面的多样，才有了手工艺制品的兴起，宋代才成为手工行业的肇始年代。景德镇影青瓷雕塑正是在这么一个工艺技术日益精湛的年代，融合各窑场技艺因素和木雕、石雕、泥塑等技艺的转化，脱颖而出宋代美学意识的物质形态。
仿越仿邢
影青瓷雕塑作为宋代社会下的物质呈现，具有深深的时代烙印，特别是雕塑技术在影青瓷釉发明应用之前，形同其他窑口雕塑一样，承续着中国手工艺文化的血脉，具有着地域雕塑文化的特质。在景德镇陶瓷“仿越仿邢”的过程中，雕塑技术在陶瓷器皿制作中似乎不起什么作用，陶瓷器物仅仅是拉坯和印坯，极少雕塑技术的运用，雕塑仍是墓俑和仙佛形态的塑造。北宋中期开始的“弃仿创新”，特别是仿制北方定窑产品，出现了不同于白瓷的影青瓷釉色玉质效果，给雕塑技术带来了发展的极好机遇，大大地提升了雕塑技术的运用空间，焕发出雕塑手工技艺新的生命力。定窑的印花、刻花手工艺在景德镇陶瓷生产中普遍接纳运用，雕塑技艺派上了用场，从单一的雕塑造物功能扩大至大宗陶瓷器皿雕刻、贴塑等装饰，进入了空前的发展时代。由于影青瓷釉晶莹剔透，光洁茂美，与浮雕雕刻凹凸形态相融合，其玉质美感让人爱不释手。影青瓷釉与雕塑技艺的完美结合产生的物质造型，是景德镇洁白柔美的瓷土材料的物质审美属性与两宋经济文化发展的唯美基因共同作用。
在影青瓷大的概念中，影青瓷雕塑虽然是影青瓷的一个类别，但雕塑技艺渗透在影青瓷制作的各个工艺过程，最鲜明的就是器物浮雕装饰以及盖纽提梁等雕塑造型配件装饰。雕塑技艺运用于影青瓷造型釉色恰到好处、相得益彰的形态，提升了工艺至精至美的品质，达到了玉瓷文化的尚美境界。
