商商：靓靓，你听说了吗？良渚古城遗址正式列入《世界遗产名录》。
靓靓：嗯嗯！至此，我国世界遗产总数达55处，居世界第一。耶！
中国世界遗产分布示意图
商商：不愧是让我们骄傲的五千年中华文明！
靓靓：中华文明璀璨辉煌，可还是经常有人跟我讲，中国文化中没有雕塑，雕塑都是西方的。
商商：胡说！中国55处世界遗产中，就包括陕西兵马俑、重庆大足石刻、敦煌莫高窟雕塑群、四川乐山大佛等等珍贵的雕塑群。
靓靓：可是，商商，你说的这些都是传统文化中的雕塑，不是近现代的雕塑啊！
商商：早就料到你会这么说！今天，我就邀请到了一位从事雕塑艺术30多年的大咖——全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，请他为大家答疑解惑。
全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山
雕塑的历程
西方的雕塑
人类最早的雕塑都是一样的，就像人出生以后第一声啼哭都是一样的，只是在后来的发展过程中由于种族、地域、文化的不同，艺术产生了不同的表现方式和表现理念。所以东西方艺术各有千秋，他们在对话互融以后也会产生新的文化价值。
大英博物馆所藏人类早期的人像雕塑，从头盖骨就看得出西方的雕塑一开始是以模仿人的生物形态、生理形态为出发点的。在古埃及，自公元前3100年统一后到公元前332年，共经历了31个王朝，其间，古埃及工匠们为法老及贵族创造了许多优秀的作品。这一时期的艺术被称为古埃及艺术。
在丰富多元的非洲文化中，雕刻艺术因历史传统悠久，表现风格独特而著称于世，他们的作品充满了想象，也充满了夸张。同样双河流域的雕刻也表现着两河流域早期东方世界的一种文明，石碑的雕刻比较精细，表面高度的磨光，石碑上刻满了楔形文字，这跟中国历史上，特别是商代的鼎有异曲同工之处。
古希腊雕刻，高贵的单纯、静默的伟大是它的审美理想。维纳斯作为古希腊雕刻一个审美最高的表现，也是一个符号，她的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋形上升题材，富有音乐的韵律感。
向着古希腊人文精神回归的文艺复兴时期，其雕塑艺术也继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，以人为本的人文主义之光闪耀着人性的光辉。
之后巴洛克美术诞生，成为17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。巴洛克美术因热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体。
欧洲的雕塑史像一条河流，它的文脉在不断地延传，经过了古希腊、古罗马、文艺复兴以及之后的流派，西方现代雕塑崛起了。它从高高的神坛上走下来，从表现理想化的人性当中走出来，来表现现实，表现最本质的人性。
中国的雕塑
纵观中国雕塑的发展历程，有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。
《拓荒牛》1984年 潘鹤 作
近现代以来，随着社会的发展与现实的需要，“塑人”逐渐兴起。20世纪初，以刘开渠、滑田友、王临乙等一批留法、留苏的青年雕塑家将写实的学院派方法带回国内，奠定了中国现代雕塑的基础。
20世纪不仅是雕塑，对于中国美术来说，有两个关键词，一个是“中西合璧”，因为中国的艺术家们到西方去学习，必然要回到中国来和本土文化融汇，和中国的社会实践相结合。所以中西合璧是20世纪中国美术的关键词。另一个是“救国图存”，因为20世纪的中国生灵涂炭，深受西方列强的侵略，正直、爱国的知识分子们，他们用自己的智慧，用文艺来为这个民族的独立自主解放创作，鼓励民众，所以这两个关键词很重要。
中国“塑人”的历史并不长，江小鹣1933年创作《孙中山像》，1944年刘开渠创作《川军抗日阵亡将士纪念碑》都是代表作品。在中国古代是没有这样的纪念碑的，中国古代基本上是以石碑、碑文的形式出现。当然汉代有霍去病墓前的石刻，但是他们也不直接去表现人，是象征主义的手法。反帝反封建雕塑的兴起，还有赖于一批留学生，比如滑田友，当年他留学法国，抗日战争时期在法国创作了记录日寇罪行的圆雕《轰炸》，这件作品现藏于中国美术馆，是20世纪的时代经典，是反帝反封建美术作品的典范。
新中国成立后，这些雕塑家回到了祖国，他们把自己的艺术、自己的命运和祖国融汇在一起。1952年8月1日人民英雄纪念碑动工修建，那些气壮山河的时代巨浪也凝聚在这史诗般的作品当中，为此，刘开渠先生创作了《人民英雄纪念碑浮雕———胜利渡长江》。还有，始建于1960年4月，位于广州市越秀公园内的《五羊石像》是社会主义建设时期城市雕塑的标记之一。
改革开放时期，以潘鹤先生的《拓荒牛》为标志，这种拓荒精神就是改革开放的精神，它所呈现出来的精神也激励着、鼓舞着一代又一代的拓荒者。
田金铎先生1985年创作的《走向世界》，准确地把握住竞走者出脚的一刹那和竞走运动特有的体态节奏。作者有意把底座处理成“?”字圈，既暗示竞走姑娘步履的轻灵快捷，又象征着中国在奥运赛场上“零的突破”。
今年是新中国成立70周年。在新中国成立60周年的时候，南京要做渡江战役胜利纪念碑，过去有渡江纪念碑，但是今天在南京长江边上要做一个纪念碑，如果要做一个高高的石碑可能与滚滚的长江没有一种呼应，所以我用五角星作为一个形体的横切面做了60根柱子，在最后升腾的地方用五根柱子支起，这就是国旗的象征、国旗的符号。晚上灯光从里面喷射出来，万里长江成一道美丽的风景线，这就是现在立于南京的《千帆竞渡》。
我的探索
如何继承传统，如何认识传统，如何在世界对话中，在与世界多元文化的激荡中，找到我们不变的价值趋向，并让这种价值被世界认可从而影响世界，成为世界文化的一个重要组成部分，这是我一直思考的问题。
《齐白石》青铜 吴为山 作
上世纪八九十年代，有感于社会的转型我决定创作一些人物雕像。从伏羲、女娲“造人”至今，悠悠乾坤，漫漫史程，中国人形象的塑造存在于文化的意象中……
在我创作的形象方面，有三个部分的内容。
一是厚重博大的历史文化。从女娲伏羲，到黄帝、炎帝，再到虚怀若谷、满腹经纶的老子，以及一座中华传统文化的泰山———孔子。此后，诸葛亮、王羲之，再到王献之、陶渊明、顾恺之，以及昙曜、鉴真、祖冲之、颜之推、隋炀帝、吴道子、李白……近现代的如阮元、曾国藩、辜鸿铭、弘一法师、张骞、费孝通、钱伟长等。
立于中央党校的《问道》吴为山 作
二是独具特色的红色文化。从马克思、恩格斯，到毛泽东、周总理、邓小平，以及张太雷、杨得志等革命先辈的精神都是我表达的主题。
三是除了这些历史人物外，我也塑一些生活中看到的。比如《睡童》，“睡吧，宝贝！梦乡里有一个美妙的梦乡……此刻你在世界中酣眠，世界在你的梦乡中沉睡。”比如《春风》，讲的是1994年春的一天，我生病在家，女儿从幼儿园回来，小裙子飘起来，小脚丫翘起来，可爱之极。记得她很小的时候便喜欢看天，仿佛蹁跹的蝴蝶，梦游着诗园。我抓起了一把泥，塑造了这《春风》。汶川地震之后，我到羌寨看到了重建的家园，当年我曾经为一位羌族老人塑过像，我想去找他，可再也找不到了，但是看到那些可爱的儿童似烂漫的山花，盛开在丛生的大地上，便塑了《希望之一———小姑娘》，还有汶川大地上的《笑童》。
去年我随着全国政协书画室采风考察团到内蒙古去，在那里画了不少速写，最后我提炼出了一个人物形象，便有了《大草原（蒙古族）》这部作品，他不仅仅是一个个人形象，更是大草原的象征。
回顾这些年，我想我做了两件事：一件是上世纪90年代，我开始创作系列中华人物塑像以立时代丰碑。已创作了老子、孔子等为代表的近500尊塑像立于世界多个国家。另一件是通过国际巡展方式将艺术及思想影响世界。近年来，我的作品在世界多国进行巡展。2012年9月4日，时任联合国秘书长潘基文手扶孔子像面对世界100多个国家的外交官发表演讲：“这些作品表现的不仅是一个国家的灵魂，更是全人类的灵魂。”随着我们不断地推动中国文化走出去，世界也将对中国文化有深刻的了解，中国文化的巨大价值也将会得到更多的体现。
商商：靓靓，看到了吗？中国不仅有优秀的雕塑作品，还有这样优秀的雕塑家哦！
靓靓：嗯嗯！ＧＥＴ！
