艺术家简历
全惠民
1964年出生于山西太原，受家庭影响自幼研习中国字画，1994年考取清华大学美术学院环境艺术系硕士研究生，1997年毕业，同年至北京工业大学建筑与城市规划学院任教。现为北京工业大学建筑与城市规划学院环境艺术研究所所长、环境艺术设计教研室主任，全国城市雕塑建设指导委员会顾问专家，全国工艺美术家协会雕塑艺术委员会委员。
主持设计过大量的建筑、景观、室内及壁画、雕塑作品。国画作品自幼参加各类美展并获奖，许多作品发表于各类刊物，并被博物馆及个人收藏。
水墨之韵
图片由左至右分别为： 青山抒怀 风云古塔 心旷神怡
山水画就是中国的风景画，但又不是简单描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。观看全惠民的作品，你会发现他是一个融合现代设计意识和古代中国画涵养于一体的人，很奇怪一个人如何可以将两种不同的思维在两个不同的领域用两种不同的艺术形式发挥到极致。
全惠民出生于太原，自幼酷爱绘画艺术，作品多次参加各种展览并获奖，大学就读于华北石油学院建筑学专业，硕士就读于清华大学美术学院环境艺术专业，毕业后分配至北京工业大学建筑与城市规划学院，现为北京工业大学建筑与城市规划学院环境艺术研究所所长、环境艺术设计教研室主任、副教授、硕士研究生导师。从这些个人经历中似乎可以明白其中的一些缘故，一个行走在科学与艺术之间、理性与感性之间的人，极大地跨领域与学科，其实是对一个人修养的补充和思维的磨练，只有这样的教育背景和社会经历才会成就这样独特的一个行走在设计和绘画中的全才。
青山轻舟
有专家评论，全惠民的国画成熟老到。这根源于对国画的喜爱和研习，自小临摹齐白石、王雪涛、潘天寿、陶一清等大家的作品。正是在这样厚重大气的基础上，全惠民的画笔墨技法大胆，呈现出泼辣与灵动，在小心收拾上做到细而不繁，生动有致，意境深邃，自成面目，尤其是山水画，技法各异，表现手法多变，写生来的素材在他的笔下各具地域特色，如代表作品《苗乡》 《柳暗花明》《节间小憩》《漓江晓翠》《馨香山隅》等。在他笔下的山水画，散发出一种大气磅礴与灵气，浑厚叠润、雄秀兼备、雅俗共赏、雄而不狂、秀而不纤、设色雅致、气韵生动， 图中常爱表现的山溪飞瀑、渔舟水鸟，充满了生活气息与诗情画意，悬崖上的苍松草亭、云烟雨雾，给人以无限的遐想和幽思，让人陶醉，流连忘返，心灵也随之得到升华。
人之不同，在于性相近而习相远，在于和而不同。全惠民的山水画充满着一种令人感奋的激情，同是山水艺术，他显然更接近性情一派，喜欢直抒胸臆，因而，其笔墨如龙蛇游走，画面呈现一股鲜活气息。这是十分难能可贵的，对于画家而言，这是一种自我挑战，唯其如此，才能在艺术精神上接近艺术本质与艺术规律，才能使自己的艺术更纯粹。
水墨乾坤
“师古师今师造化，画山画水画精神”，这是全惠民的习画感悟。近30年的笔墨耕耘，从传统而自然，已形成自己的面目，但在构图和笔法处理上隐约透露出他作为一个设计师的信息，他的画完全将他自己的内心表白无遗，画面中处处闪动着灵气和敏锐。
传统的中国画历来注重师承关系，向有“名师出高徒”之说。虽然全惠民的画很难说是延承某家某派的风格，但在笔画之间似乎都可以看到那些大家的精神所在：齐白石老人的随性直白，不求 “儒雅”的“放”，特别在作品的题款上自然是隐约体现出来的，体现跳跃在行书体势上的“放”的意韵之美，将白石老人艺术中那种“行”得如意时便“奔跑”，“奔跑”不尽兴便“跳跃”乃至“喝喊”的精神；潘天寿的“书卷气”“金石气”与“霸气”；王雪涛的西画风格的画面意境和装饰性的唯美构图等所有的优势在全惠民的画作中被运用的得心应手，他在处理每个题材时都可以用最合适最为观者接受的形式和视觉效果来营造，表现一种理想主义的俊美的视觉效果。
此外，值得一提的是全惠民对于艺术的创新，这种创新来源于他设计师的意识和才能。而创新是国画得以发展的根本所在。晋代顾恺之曾提出“迁想妙得”的创作原理，分明作画要善于设想，意在笔先，意高则高，意奇则奇，思路不凡者，其画亦不凡(当然技巧要跟得上思想)。潘老常谓：学习要谦虚，作画要“自负”，要大胆，要逼着气抓住重点，从大处、高处、新奇处涉想，所贵取法乎上，而不是墨守成规，师古自缚。描绘自然，也要动中取势，变中见奇。平莫如水，遇危石则银花四溅，重莫如山，绕白云而通体皆灵。
有道是“诗是有声画，画乃无声诗；诗画与画意，相得互涵”。如果将其中的诗暗示为一种精神，而画本身是这种精神的外在表现，那么这首五言绝句道出了全惠民的国画是将现代的设计意识与中国画这种传统艺术形式相得益彰的结合，体现出他作为一个艺术家对于艺术高深意境的追求和理解。中国画艺术博大精深，源远流长，历代和近代书画大家无不具备综合素质，画为心声，画画其实是表达画家的文化素质和修养，传达一种情感和民族文化的精神。在此方面，全惠民具备这些潜质，而且以一个设计师紧随时代脉搏的精神不断探求中国画艺术的真谛。
