■杨学军正创作石雕作品《梦断家园》，该作品后被中国美术馆收藏。
■作品《同一首歌》（铜像）于2008年5月在北京国家大剧院落成，杨学军与北京规划委员会主任黄艳女士为雕塑揭幕。
■杨学军和他的工作室。
■在美学习交流期间，杨学军与美国著名雕塑家Mags Harries夫妇在他们的工作室合影。
■新快报记者 王飞/摄 陈立人(岭东雕塑院院长)/文
从入读广州美术学院雕塑系算起，杨学军至今已经做了27年雕塑，27年意味着什么？那是撕扯不开的宿命缘分，是终身的寄托。以杨学军之多才多艺，居然能在27年间心无旁骛地一直做着雕塑，而且27年间的际遇不可谓不坎坷曲折，但终不能夺其心志改其专注。
当今有才华的雕塑家很多，但综合实力优秀的却极少，杨学军则是这极少中的一个。在激流汹涌的北美艺术圈的生存经验，使杨学军的视野和艺术功力飞速增进，蛰伏经年之后，渐渐羽毛丰满而悄然崛起，并为下一波中国的文化大转型作好了准备。
杨学军的雕塑风格集古朴与华丽于一身，流畅且潇洒，足够的悦目元素，令人放心的造型功力，但这些仅仅是成功的条件而已。几年间，杨学军有意识地摆脱着前期创作中的唯美主义倾向，创造并经营着属于自己的形象符号。比较典型的是“鹅蛋脸+鹅蛋嘴”系列，这个系列使人们在汗牛充栋的作品之林中一眼就可以认出这个“杨学军制造”的符号，它的出现，并不石破天惊、山摇地动，五官都被简略去，但不诡异亦不讨厌，加之它多托付以天真未凿的孩童题材而出现，如《同一首歌》、《同一片蓝天》，和谐而烂漫，多次国内外官方、私人收藏便是它们受欢迎的证据。“这是无国界的优秀作品，像上帝使者传来的声音，它喻意深远、纯真可爱、不乏幽默，是美国人民乃至世界人民所渴望和喜欢的。”波士顿市长汤姆斯·曼尼诺如是说，凭借其作品在美国平台上的多次亮相和备受青睐，于2010年美国波士顿政府批准并授予他政府注册艺术家资格证书。
在杨学军的作品前，观众往往在不知不觉中就接受了当代艺术的意念———其实，当代艺术也可以是近人情的，艺术家也非一定要头上长角、身上长刺才叫艺术家的。
写到这里，笔者不禁莞尔：不是广东人的杨学军早已以广东人自居，已经非常地广东化。
杨学军的作品创造这种非常显眼的艺术符号，往往其成功的代价就是为了维持其纯粹性而不得不牺牲其表述广度，而更大的牺牲则是止步于重复，最后连创造力也牺牲掉。对此，杨学军是清醒的，为拓宽“鹅蛋脸+鹅蛋嘴”的表现扇区，杨学军可谓苦心孤诣。成功的作品之一，当举以《我的太阳》，这件作品不但保持了“杨学军制造”系列符号的一致，更直接指向人心，感人而耐咀嚼。
翻阅一下杨学军的个人记录，可谓成绩斐然，毕竟上天还是公允的，27年不短，27年也不长，“杨学军制造”系列符号既然有了一，也必定会有二有三有四有五……这位创造力充沛的雕塑家，正在年富力强的黄金时段。
