陈学博在世博个人雕塑展上
《童年》(装置艺术)
《老侨工》（写实作品）
《甜梦》（现代雕塑作品）
文海南日报记者 卓兰花
在刚刚闭幕的2010上海世博会上，海南青年雕塑家陈学博受邀带去的数十件雕塑作品，在世博园“中国元素”宝钢大舞台上大放异彩，其作品唤起了人们对城市空间的新感受与新思考。
前不久,受上海世博会邀请，陈学博以数十件雕塑作品在世博园“中国元素”宝钢大舞台举办了个人雕塑展。近日，海南日报记者采访了海南省雕塑委员会副主任兼秘书长、海口市文化艺术研究中心专职雕塑家陈学博。
世博展上的装置艺术
作为海南人，陈学博在国外游学后，本来有机会在外工作，但他思考良久，还是回到海南从事他最钟爱的雕塑事业。
10月中旬，上海世博组委会在网上看到陈学博的雕塑后，向他发出邀请参展函，从布展到展出，陈学博都处于激动的状态中。他说，“我做梦都没有想到可以到世博这样高规格的地方参展。”世博组委会还派了20多名工作人员帮助陈学博布展及办理有关手续等。这次雕塑个展让陈学博更加坚定从事雕塑事业的信念。
10月24日至31日，在世博“陈学博雕塑展”上，他充分展示了自己在传统雕塑、现代雕塑、装置艺术等方面的精彩作品。
最让陈学博想不到的是，他从英国带回来的特殊材质制作的雕塑作品，悬挂在世博的装置艺术区里，受到了参观者的极大欢迎。“我只不过是利用中国传统文化中对实体物质的造型稍作改动，利用我在国外读书时发现的新型材料来布置装置艺术雕塑。”
“我的装置艺术雕塑是动态的。看似互不相关的个体雕塑，这边的线条转过去，那边的线条转过来，彼此呼应。你可以看到它的运动轨迹，从各个不同的角度，看到线条运动时产生的韵律、张力。每一个悬挂起来的装置雕塑看起来是孤立的，但其实是有关联的。”陈学博说，“要到现场去感悟，才能体会到现代雕塑与传统雕塑的不同。”
他说，很多人都还不了解什么是装置艺术，装置艺术是现当代雕塑艺术中的一种，简单地讲，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术始于上世纪60年代，也称为“环境艺术”。它与上世纪六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”、“观念艺术”等均有一定联系。
陈学博说，这次在上海世博雕塑展上，装置艺术创意互动区就吸引了大量的游客，他们自由选择，动手拆分、组合及改造，或演绎出新的雕塑个体，或展现出富有韵律的艺术形态。
他说，装置艺术创造的环境，是用来包容观众，需要观众在界定的空间内，由被动观赏转换成动手操作，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用感官：包括视觉、听觉、触觉等。“观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。”陈学博说。
许多游客在尝试了一把装置艺术的创意设计后，直呼“太好玩了”。甚至有北京教育部门的有关人士在“玩”中触发灵感，设想将雕塑中的装置艺术引入中小学的素质教育中来，以拓展孩子们的视野和思维能力。
最倾心室外公共雕塑
陈学博说，装置艺术只是他雕塑创作中的一小部分而已。他倾心的还是室外公共雕塑。
他说，公共雕塑作为城市的标志性记忆，已被大众所认可。无论它们是抽象的、具象的，还是象征的作品，都具有丰富的内涵并值得人们去欣赏和记忆的。
他举例说：“人们记住一个国家或地区，往往是从雕塑开始的。”比如提及比利时首都布鲁塞尔，人们就会想起“撒尿男童”；谈到美
国纽约，就会想到自由女神像；说到丹麦的哥本哈根，映入脑中的是“海的女儿”；而提到广州，人们就会想到“五羊石像”。这些著名的公共雕塑，见证并记录了时代的发展和历史。
陈学博认为，在雕塑艺术中，公共雕塑是很重要的部分，19世纪至今，国外都很重视室外公共雕塑。在英求学期间，陈学博省吃俭用，没有回过家与亲人团聚，他边读书边打工挣钱，努力学习欧洲雕塑历史久远的文化。
“每到一个国家或地区，看到那些有着厚重文化历史积淀的公共雕塑，我就心生敬意。”陈学博说，他不仅是用眼睛在看，还做了厚厚的一摞笔记，将欧洲国家传统的、现代的、当代的雕塑作品做了笔记。
欧洲之行，使陈学博深深意识到，中外的雕塑文化尽管存在着巨大的差异性，但是也有相通之处，那就是公共雕塑已经由“纪念民族英雄或伟大的战役”为主的议题，转向了“雕塑艺术与环境、生态保持和谐的美学”方向。
近年来，陈学博多件优秀公共雕塑出现在海口市区，也赢得了人们的赞誉：海口市万绿园里高达6米的雕塑《放飞》，4米高的雕塑《腾飞》，海南华侨中学大门口的《侨中文化柱》，海南大学图书馆前的《饮水思源》，海口市25小新校区的主体浮雕《和谐》等。
“我今天所取得的一切成绩，离不开父亲和几位恩师的大力帮助。”陈学博说，他的老师李炳荣、林毓豪、曹崇恩,在中国雕塑界都是响当当的人物。在广州美术学院雕塑系专业读书时，陈学博有幸得到了他们的传授和指点。而父亲，则是他走向雕塑的引路人。在他很小时候，父亲在海口一家轻工企业工作，单位里有废弃的雕塑，父亲总是把它们拿回家修补。小时的陈学博感到好奇，趁父亲不在时，偷偷修补缺胳膊掉脑袋的雕塑。父亲回家看到后满心欢喜，认定儿子是搞雕塑的料，从此在美术方面引导他并让他自由发挥。
雕塑是城市的需要
一直以来，陈学博的雕塑作品受英国雕塑大师亨利·摩尔和极简主义的影响。
“我对户外雕塑创作比较感兴趣，并喜欢探讨其颜色、材料和整体环境。”30多岁的陈学博在创作中，对浪漫主义感兴趣，专注于爱情、自然和美丽的题材，“所以我一直有兴趣表达爱或感情。”
受亨利·摩尔作品的影响，陈学博的雕塑《宝贝，我爱你》用混合纸和石膏做成，这个雕塑表达了“5·12”汶川大地震中最感人的爱的故事。这座雕塑的整体形状是个环起来的圆圈，这在中国传统文化中意味着团圆和幸福，但从中也让观者感受到生与死的主题，渲染了悲伤的气氛。
放置在海口市万绿园的雕塑作品《童年》，是陈学博的雕塑装置艺术。该作品用铁丝网制作，里面挂着各种各样小时候玩过的毽子、千纸鹤、糖果、纸飞机、纸船，这些都代表了作者在表达人们对美好童年的怀念。钢丝造型和轮廓不是很清晰，寓意着童年已经远去，美好的东西只能留在记忆里，希望人们珍惜生活中的美好事物。
陈学博说：“雕塑作品是城市的需要，也是人们的需要”，好的雕塑作品透着一种神韵，它与整个环境十分和谐，相得益彰，与整个城市脉搏相通，是一座城市灵魂的点缀。他认为，一座雕塑放在一个合适的地方，感觉它就是属于那里的，并与那个地方浑然一体。
让陈学博感到欣慰的是，近日海南将力推城市雕塑发展，提高国际旅游岛建设文化含量，彰显国际旅游岛的城市魅力。他希望海南的雕塑事业尽早缩短与内地其他省市的差距。
本版图片由陈学博提供
