提及锻铜雕塑，圈内的人首先会想到黄世芳，也许是“干将”、“莫邪”的精灵铸就了她，她总是在不断地进行新的尝试，也许是法国大画家米勒的精神感召着她，她总是忘却时间，始终坚持“所谓艺术乃是战斗，为了艺术不辞辛苦，要像‘黑奴’那样努力工作”。这些对比与巧合使人想起古诗“魏风骨，千山鸟飞绝”的荡气回肠。在火与锻的炼狱中，她创造了一个颠峰。“以个人名义举办铜雕艺术展，黄世芳是第一人。”这是清华大学教授、北京市美术家协会主席、著名画家杜大凯先生在参观完黄世芳的锻铜雕塑个展后发表在1994年8月《美术》杂志上的一段评语。“锻铜雕塑第一人”，杜先生给黄世芳的雕塑在艺术史上定了一个明确的位置。
11月13日，西安亮宝楼沐浴在秋日的暖阳中。当我以无所谓的心情进入黄世芳铜雕、孔祥国国画作品展,看到堆积如山的作品,看着气势迫人的画面,再观研黄世芳的艺术观念与轨迹,对艺术的认识就会回归到原本应有的崇敬。我感受到了真正的艺术家那种寒梅傲雪的凛然之气。艺术是永恒的,江山辈有人才出,看到了为了真正的艺术头撞南墙也不回头的执着,产生了发自内心的感动。
黄世芳曾有艺术家的梦想，几经磨难，她终于步入清华大学美术学院，并偏偏选择了男人都望而却步的金属工艺专业，开始了她童年梦想的探索。学习中，她广采博求，着迷于锻铜雕塑的创作学习，为了使自己不断地吸取营养，她造访了各种各样的工厂与民间作坊，观摩非洲、日本及欧洲的金属工艺技术，为了方便从事铜雕的创作，她毅然将在清华美院的家变成工作室，几年后又从一家工厂租借了一间破旧的车间作为工作间，她在孤独中开始了艰辛的艺术创作，她好像不懂得时代的喧哗，二十余年如一日，将毕生的追求锻打在一块块的铜板之中。在火与锻的炼狱中，黄世芳手中的钢錾变成了成堆仅有寸许的“蘑菇”，而铜板变成了数百件形态各异的雕塑。几经锻打，她的锻铜雕塑作品渐渐成熟，并形成自己的风格面貌。
黄世芳的铜雕有别于我们习以为常的铸铜，无论是立体圆雕还是浮雕，全部都用薄铜版锻打而成，其手法介于绘画与雕刻之间。从领袖像到抽象的几何体，从自然的花卉到神秘的图案，从大型壁画到小型壁饰，作品在凝重中形式多样、雄浑中透露出内在的张力，非一般女性所造。
黄世芳出生于古都西安，深厚的黄土文化赋予她特有的性格、意趣，也给予她作品特有的神韵。《兽面》、《战神》等作品秉承了远古华夏文化的气魄，令人想起商周的威猛、汉唐的博大，意味深长。
创作中，她还广泛汲取民间艺术的养料，锻打了不少取材于民俗艺术的铜雕作品，《蛙生贵子》、《神兽托天》、《虎头小子》等等，她用不同于剪纸、刺绣、皮影、面具的新感觉、新形式，创造性地表现着生死、爱情这些体现生命本质的永恒主题。
在时代变革的怂恿中，她创作了《领袖邓小平与哈默》、《科学家王选》、《幼子》、《自我像》、《妞妞》等，以此表达自己对社会与家庭的情感。
为更完善地再现铜雕艺术的质感，黄世芳有时利用铜雕块面起伏、凹凸变化，经磨光处理，使画面产生光影的流动感；有时利用加工过程中产生的錾痕和擦痕，追求特殊的肌理效果，有时则利用原材料的特性，追求漆画的趣味。
黄世芳以其女性特有的敏感，创造着艺术中的男性世界，又以其柔美的温情、锻打着阳刚天地的神韵。她的探索被社会所认可，百余幅作品悬挂在中南海紫光阁、人民大会堂、法门寺地宫、政府机关、各银行酒店等。中央电视台、《人民日报》、《美术》杂志等近五十余家新闻单位对黄世芳进行了专题性报道，她在如日中天的赞美声中仍像黑奴一般的努力，她在用自己的微薄之躯重振中国金属艺术之光。
