王中 《再造天性》 锻铜 90厘米×85厘米×80厘米 1998年 王中的雕塑创作有一段不平常的历程，他从学院主义走到现代主义，再从现实主义走到今天的阶段，对于他当前的创作我们很难用一种定性的风格来概括，因为他走出了学院主义，也走出了现代主义。王中的艺术是在实践中发展起来的，他是在作为社会实践的艺术活动中，随着生活观念的变化而导致自身艺术的发展。因此，他的作品虽然具有强烈的形式感，但渗透在其中的人文精神与社会意识却超越了形式。
王中有着坚实的现实主义造型功力，凭借这个基础，他在公共空间的创作中取得了突出成就。虽然我们很难把他在公共空间创作的作品与其目前的风格联系起来，但至少使我们看到了他的早期创作活动对其后来的影响。首先是城市的概念，公共空间的创作使他与城市密切相联，这不仅直接影响他的视觉经验，而且也影响他对于工业文明的观念。其次，在公共空间的创作中，他一直坚持探索个人风格，将建筑的观念吸收到创作中。
王中的主题性创作首先与建筑和环境有关，他从城市的变迁与文明的冲撞中探讨人与历史、文化和环境的关系。其作品《老北京系列》，在对现实的关注与切身的体验中来组织题材和开掘主题。作品没有采取一般的现实主义样式，他吸收了装置(环境)艺术的成分，将具象的雕塑(老北京人的形象)与拆迁后的废墟组合在一起，明确而深刻地揭示了主题。
“老北京”在作品中以双重的形象显示出来，即老北京的房子和老北京人，两者在材料上有一种互换关系，作为“现成品”的废墟将被消除，而用金属材料制作的人物却会永久存在。利用公共空间(即使不是长久存在)作为作品的展示方式，他有效地利用这种环境表达了当代社会的重大课题，即人与文明的冲突。城市的兴起总是以破坏旧有的生存方式为代价，人们在失去传统的生存家园的同时，也失去了精神生存的家园。《老北京系列》在材料的选择上似乎还有更深的含义，环境是自然形态，是泥土构成的断壁残垣；人物则是金属材料，这种逆向的对比关系正是象征着失去的自然环境，而人则被工业文明所物化。
王中说：“我相信有一种精神性的东西存在着，我希望我的作品能暗示或引申到作品以外的某些内在性内涵，所以我做作品总有一种无法摆脱的沉重感。”现实的命题经过形式的转化使形式承载超越视觉的精神意义。王中实现了两种抽象，一是主题的抽象，一是形式的抽象，而两种抽象都同时指示着现实关怀与终极关怀的统一。
在他的作品《生命》中，现实的描述被隐藏起来，但那种“内在性内涵”则来自对现实的反思，并通过形式的转换获得强烈的效果。这件以锻铜和铁板焊接构成的作品有一种视觉上的张力，两块铁板把一个人的剪影分为两半，中间的铁板上则托着一个锻铜的婴儿。这种严格对称的结构有一种沉重的压力感，这种压力既来自形式的张力，也来自形象的联想。两块沉重的铁板似乎对弱小的婴儿形成不可抗拒的挤压的力量。形式的张力与主题的联想正是作品的意义设定：物化的人与自然的人之间的冲突，而且前者是后者的注定归宿。形式不是孤立地存在，隐喻的象征与现代雕塑语言、结构、空间、材料等融为一体，使形式同时成为文化与精神的载体。
王中的作品运用现代雕塑的语言表达了后工业化时代的主题，这不仅在他的艺术发展中是一个重要突破，同时也是中国当代雕塑的一个范例。当代艺术的精神性是以当代为背景，以当代经验和实践为基础对当代问题的思考和表现，形式的表现力必须凝聚在这些因素之中。在他的作品《躯壳》中，用螺栓把不锈钢与锻铜拴接起来的人形犹如古埃及的雕塑，有一种正面律的庄严感，而支撑着这种庄严的则是一根链条。
人类的伟大正是在于无限的创造力，而无限制的发展也可能使人类变得前所未有的脆弱，这种悖论就像人类的伟大与束缚它的链条一样。充满想象力的构思与深刻的现实思考结合在一起，使形式具有了生命，也实现了精神对形式的超越。
