历史不会淡忘那些曾为大众向往奋力终身的志士。
今年，巴黎珀蒂宫和戈尼亚克·热博物馆首次同时举办茹尔·达鲁作品展，集中呈现茹尔·达鲁435部雕塑、绘画作品。此外，巴黎人每日都能在“民族广场”上看到《共和国的胜利》—一座长22米，宽和高12米，象征共和崇高理想的巨型铜塑杰作（见右图）。若去国民议会，则可以看见另一座反映法国大革命的青铜塑像《米拉波凛斥德勒—布雷塞侯爵》。达鲁最为动人的组雕《友爱》矗立于第十区区政府前，昭示着共和国“自由”、“平等”箴言的核心价值。在巴黎漫步，从亚历山大三世桥南端，到卢森堡公园、奥德依花房等地，再到拉雪兹神甫公墓，都能看到达鲁的雕塑。因而艺术评论家菲利普·布尔蒂兴叹，整个巴黎成了“达鲁沙龙”。罗丹将达鲁与法国17世纪顶尖艺术大师相比，称他为“共和国的勒布伦”，并为其塑胸像。
生活坎坷 杰作不断
如今艺坛已不再回避达鲁那段历史，即他是1871年巴黎公社社员，曾因1874年被麦克马洪的第三共和国当局以第三军事法庭的名义判处“服终身苦役”。对此，珀蒂宫的“达鲁，共和国雕塑家”展览这样追述艺术家生平：“达鲁出身贫寒，终生一腔共和热忱，自认为是一个普通工人、巴黎民众的儿女，竭力捍卫该社会群体信奉的价值观。1871年，他站在巴黎公社社员一边，加入古斯塔夫·库尔贝创立的‘巴黎美术家协会’。1871年5月巴黎公社失败，公社社员遭受残酷镇压，达鲁受牵累，被迫于7月携妻女流亡伦敦。”
流亡伦敦将近8年间，达鲁尽显艺术才华，还得到维多利亚女王的欣赏，接受女王家族温莎堡墓碑特殊订货。到伦敦之初，他画了《被枪杀的妇女》，揭露1871年5月“流血周”时凡尔赛分子血洗巴黎的罪恶；又雕塑出象征母爱的《喂奶的巴黎女》，受到英国各界人士的欢迎。他的大理石组雕《慈悲》，细致地刻画母亲一边给新生婴儿哺乳，一边护佑自己另一小男孩的场景，格外动人心弦，被用来装饰伦敦繁华区一座喷泉，影响了英伦青年一代雕塑家的创作。
达鲁是在启蒙哲学思潮和新文艺复兴流派的启迪下成长起来的，初期创作具有洛可可风格，接近浪漫趋势，浮想神话中酒神狄奥尼索斯与阿丽亚娜公主的凄艳爱情。但现实生活环境促使他转向自然主义，像他的导师卡尔波那样，在形象艺术上刻求逼真。组雕《共和国的胜利》中雄狮的英姿勃勃、栩栩如生，反映出民众共和意念的向阳朝气，让人叹为观止。须知，早在流亡伦敦时，画家就常去动物园细心观察那里的狮子。为让狮子摆稳姿势，其妻伊赫玛—波丽娜还大胆地将手伸进狮笼里，安抚那百兽之王。达鲁在现场素描了不知多少狮子动态的草图，才能有而后画狮子的神来笔触。
深入民众 辛劳创作
1880年4月，他遇第三共和国对“巴黎公社”社员实行“大赦”返回祖国，7月就应巴黎市政府之邀为民族广场雕塑《共和国的胜利》。为了刻画大型组雕中的劳动者形象，他深入巴黎下层工匠群落的日常生活，朝夕辛劳，历时20年，完成了这幅划时代的鸿篇巨制。1899年11月组雕揭幕，劳工群众和曾经上街示威支持巴黎公社的共济会会员结队游行，汇成了盛大的“共和国节日”。具有国际主义倾向的诗人查理·贝基欣逢其盛，在《双周日志》上撰文记载那一难忘的历史时刻，赞扬达鲁充满时代进步气息的青铜组塑像“既生动出色，又臻于完美”。
另外，巴黎拉丁区的“绿洲”卢森堡公园里，安置有两座广为人知的达鲁雕塑作品：《欧仁·德拉克瓦纪念碑》和《西莱诺斯的凯旋》。《欧仁·德拉克瓦纪念碑》是雨果密友瓦格里委托达鲁雕制的，完成于1890年，表达达鲁对《自由引导着人民》一画作者的崇敬。这座纪念碑上方为逝者德拉克瓦的胸像：一个意味着“恒久”的老者将象征“声誉”的少女抱起，抬举奉送给入土为安的德拉克瓦，表示他死后得到了“永恒的声誉”。纪念碑底座旁，阿波罗跪地，这个在巴那斯山司文艺的神?来此鼓掌，表示赞同达鲁对德拉克瓦艺术生涯的评价。在雕塑者看来，他的作品是传达自己意识形态的载体，通过神话与现实的融合流溢出真意。至于《西莱诺斯的凯旋》，美术界确认达鲁承继了鲁本斯的佛兰德斯画派传统，生动地烘托出古代酒神节的狂欢场景。
毕其一生 歌颂劳动
确实，达鲁的雕塑充盈着古典美和现代气息，凸显出与波德莱尔“恶之花”迥然不同的“和谐之美”。且看他的《绣花女》、《读书女》、《浴女》、《法兰西农妇》、《夜巡童子》、《催眠曲》、《时光和黄金时代》等，虽然有裸体女性仪态，但皆纯洁高雅，意致绝伦，全无一些同时代色情“裸女”画的放浪形骸。而且，作为“共和国的雕塑家”，达鲁的作品不乏一代英豪的革命激情和轩昂气概。特别是竖立在法国西海岸吉伯龙港的《罗什纪念碑》，追述了法国大革命的罗什将军于1795年6月率共和派“蓝军”击溃保王党，从该港“还乡”登陆，取得镇压旺岱“白军”叛乱的关键性胜利。
达鲁才华横溢，但为人谦逊，不逐名利。他给布朗吉竖墓碑和为遭拿破仑三世家族杀害的新闻记者维克多·鲁瓦尔在拉雪兹神甫墓地立像，都分文不收，送给不少朋友的作品也都是馈赠。他年逾六旬时丧妻，家境每况愈下。为了女儿能在自己身后活下去，他继续支撑劳作，开始创作毕生最后一部作品《劳动丰碑》，用铁匠挥锤的意象垂示未来，可惜未及完成就撒手人寰了。
达鲁毕其一生歌颂创造世界的劳动和辛勤的劳动者。他没有像罗丹那样在上流精英社会的艺坛上取得显赫地位，其作品多用于公共建筑，直接服务于民众。因而，笔者愿借他巴黎公社时期在“巴黎美术家协会”里的战友欧仁·鲍狄埃的诗句来归结这位民众艺术家的生涯：“他宁做陋巷里的传单，贴到残缺的墙垣。因为他确信这是一篇伟大节日的宣言。”
