原标题：万玉山：浅谈传统玉雕样式与当代玉雕山水设计的理念
来自中国玉雕大师网 作者：万玉山
【摘要】玉雕山水设计中，要充分融合中国优秀传统文化，将中国玉文化的内容及外延充分地与人们的思想行为贴合在一起，才能展现出中华5000年的文明历史。
这其中，文化资源具有较强的历史性，在甲骨文文化发展的过程中，玉雕文化无与伦比，同时它承载了数千年的历史文化。
本文主要以传统的玉雕样式在当代玉雕山水设计中的应用为主，目的是将山水精神与情感寄托融入到玉雕设计中。主要分析玉雕设计的流程、传统的玉石雕刻纹样和其意义及当代玉雕技术的发展等内容，期望能够为中国玉雕水水设计提供一定的理论基础。
我国玉文化内涵丰富，且具有悠久的历史，在形成独特的玉文化的过程中，将不同历史时期、不同层次的玉文化进行传承，形成了基于玉文化源远流长为主的精美玉器文化。
玉雕设计手法和设计理念被纳入了国家礼仪体系，同时也代表了不同时期，文人雅士的不同文化背景和发展理念。本文主要以玉雕作品的设计为主，阐述如何将其融入到玉雕山水设计中，提供更多的设计思路及措施。
一、玉雕作品的设计工艺流程
1、选择玉石原料
由于玉器种类繁多，不同大小的玉器内部结构不确定且差异很大，因此在选材时，首先要确定玉器的类型，以便对其质量进行分析，根据其形状、重量、透明度、颜色等方面进行判断，最终确定设计方案。
2、设计玉料
玉石材料是一种非晶体材料，我们需要的是设计师独特的眼光，寻找设计亮点，设计造型，分析玉料本身的特点，考虑玉石的使用情况和玉石的颜色，充分发挥原材料最大的价值。首先应确定玉料的设计方案，其次根据实际设计理念的不同，将整体性的玉料设计加以分析，形成基于传统文化为主的玉料设计体系。
3、雕刻玉石
基础设计完成以后，雕刻成为了主要的设计手法，其利用磨粉、铊工具和相应的雕刻机械，进行玉石雕刻，完成环艺技术工作，这些技术日新月异，但最终都是雕刻和抛光的过程，用雕刻和抛光来表现各种艺术效果，制作精美的玉雕作品。
4、玉石抛光
作品完成后，要把表面打磨光滑明亮，再对表面进行抛光，去除玉石表面的粗糙的感觉，让人们看上去感觉很舒服。非常细致地抛光表面，再用抛光粉将其覆盖。玉石经过打磨和抛光后，应进行清洁，以确保抛光均匀。最后，玉石应该上油和上蜡，以增加其平滑度和光亮度。
二、玉雕山水设计
玉雕山水设计又称玉雕山子，起源于明代，兴盛于清代，是中国传统玉雕的经典形式之一。它的技法主要是在不同形状的玉石材料上，经过精心构思，使用中国山水画的散点构图方法，采用圆形雕刻、空心雕刻、浮雕的方式来创作立体的画面，上面描绘的主要是历史典故和山川秀丽，风景小而视野大，千里之行在方寸之间，给人以愉悦的视觉效果和优美的享受。
万玉山作品
玉雕山子也就出现在五六百年前，在明代，随着玉器原料地不断增加，玉器的种类也不断丰富。其中，“玉雕山子”作为一种展示方式，是明代玉雕产业的创新。
在清代，玉雕山子的技法有了很大的发展，并日渐成熟。尤其是乾隆年间，国力昌盛，大量玉料涌入，再加上玉雕艺术家的精湛技艺，玉雕技法达到了新的高度，出现了《秋山行旅图》和《大禹治水图》等大型玉雕山子。
《秋山行旅图》
玉雕山子应追求不同的造型，运用精巧的技艺，根据玉料的原貌设计玉器，以达到玉文化与艺术气息的统一效果。
我对此有着深刻的认识：首先，创作和生产应该是统一的，这样才能实现思想和行动的统一。这就是说，所构思和设计的玉雕形象必须符合玉石的原料，并能通过雕刻过程得到充分的表达。然后是形式与内涵相结合，体现出来文化的价值。传统山子雕刻的创作受山水画构图艺术理论的指导和影响，主要是针对山水画中的人物来创作。制作人不仅要有技艺高超的造型能力，还要有深厚的文学艺术修养。最后是节省材料与除屑相结合，突出玉的本质。
《大禹治水图》
随着玉石原料的日益紧缺，玉石的价值越来越高。山子的雕刻大多是以玉石原料为基础的，这更是罕见。玉雕实际上是在做减法。扬州山子的传统雕刻技术，如“随形就艺”和“挖洞保形”，必然导致玉石的减少。
三、当代玉雕设计的发展
现在玉雕市场不断壮大，玉雕产品出现了缺乏新颖性、重复等问题。因此，当今的玉雕设计应更加注重精神性和新颖性。玉雕设计是一项艰难的创作，它要求设计师具有一定的审美感和历史积淀，也要求设计师具备良好的专业技能。
万玉山作品
对于当下的玉雕设计，我认为，在新的尝试中，我们不能忽视文化的意义。我们要把传统文化和民族精神融入到创作中，继承辉煌的民族文化，借鉴世界各种文化的优点，积极创新内容和形式，努力再创中华文化新的辉煌。
四、改善现今玉雕设计问题的建议
1、加强技术难度
针对重现性强的问题，只有改变传统工艺，提高工艺的复杂性，进行新的尝试，结合新的科技手段，提高工艺的技术难度，将玉雕设计的重现性降到最低。
2、创新改革作品
当下的玉雕作品更应具有时代感，这就要求设计师创作精巧、生动、鲜活的艺术作品，以新的视角解读一些文化事物，从艺术、历史、文化的角度进行创作，改变原有的重复性和单一性，展示玉雕作品的魅力，增强对公众的吸引力。
3、改善传承途径
增加玉雕设计等非物质文化的宣传，让越来越多的工艺师了解传承的历史意义。国家支持技术院校和各大高校开设玉雕设计等类似的课程，邀请更多传承人到校园讲学，从而更好地传承和弘扬玉雕文化。
五、 结语
玉文化是中国玉雕设计技术的最大价值体系，从玉雕设计的技术风格上分析，玉雕风格的基本内容中包含了人们对于整体设计思路的延续，凭借着玉文化的支撑，能够最大限度的提升玉雕产品的质量，同时能够改进整体传承的优势，加快基于玉雕产品设计为主的玉雕文化精神的形成。
本文基于传统玉雕样式与玉雕山水文化设计的相互融合，展现了玉雕设计文化之路，同时为铺平玉文化价值与精神提供了设计思路。
编辑：张雨
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