无论是绘画还是雕塑，周存玉都很注重作品的意境，他把情与景、意与境交融在一起,塑造鲜明生动的艺术形象,产生强烈的感染力。
周存玉是一个精通书画、雕塑、陶瓷的全才艺术家，他的作品向人们诠释了一种深邃悠远的意境。细品之下，其作品凸显出卓越独到的构思，匠心独运的勾勒，在传达沁人心脾精神美感的同时，给人一种极具视觉冲击的享受。他那种对工艺和意境的拿捏与把握水平较前人有了里程碑似的突破，令人敬佩折服。
连云港是一处依山傍海、美丽优雅的海港城市，在这方肥沃富饶的土地上，孕育了艺术家博大深邃的艺术境界。缘于艺术领域的杰出造诣，周存玉拥有了许多令人眩目的光环，他出生于1961年，毕业于福州师大艺术设计专业，具有研究员级高级工艺美术师职称，现任中国工艺美术协会常务理事、江苏省工艺美术协会副会长、连云港市工艺美术行业协会和工艺美术学会的会长，另外，他还是江苏省非物质文化遗产“锻铜技艺”的代表性传承人，鉴于他优异的业绩，2011年江苏省人民政府授予他“江苏省工艺美术大师”的称号。
周存玉作品《宁静的木头》
材质：2毫米紫铜 工艺：手工锻造 规格：60（长）x30（宽）x36（高）
娴熟的技艺，精致的作品，背后是一段锲而不舍的学艺历程。周存玉出生在一个手工艺世家，自幼就跟随老人们学习锻铜手艺，锻铜是一种区别于铸铜的工艺，是在铜板上进行创作，利用铜板加热后质地变软，锤打后又恢复坚硬的特性，重复这一过程，最终制作出艺术作品或其它的生活用品。随着人民生活水平和审美情趣的提升，锻铜这一传统工艺受到越来越多的人喜爱。
其实，周存玉学习锻铜之路并不轻松。为了增强体力，他从8岁开始练倒立、扎马步、手指俯卧撑等基本功，绘图案、做泥稿培养造型能力。汗水就不用说了，到学校腿酸得爬不了楼梯，同学和老师都误解他，认为他身体不好，同学们私下里叫他“小病包”。后来开始练习锻錾，天天拿着锤子和錾子，在铜板、铁板上练走线，一不留神锤子就会打在左手上，左手大拇指关指节处天天是肿的。被打伤的左手还要每天用三个手指捏住錾子，锤子一打手指震得疼痛难忍，最难熬的是每次锤子打到之前已经打伤的地方，那种痛是钻心的。开始的两年，年幼的周存玉经常会含着眼泪錾出一条直线又一条直线，一个圆又一个圆。
周存玉作品《羊年大吉》
周存玉的某些作品就工艺而言，是达到一种极致的，比如他的《绝非朽木》，作品表现的是一段久经岁月的木头，他把木头的造型和机理表现得淋漓尽致，让许多人把这段用铜板锻造出来的作品误认为是一段真实的老木头，那种精彩确实令很多人叫绝！但是，周存玉却认为，极致并非是盲目的追求，极致是一种合理的需要，如果一味地追求极致，那就是复制了；是否需要极致要看设计的具体要求，有的作品就是一种抽象、一种写意、一种轮廓，这样的作品你根本无需也不可能达到什么极致；有的作品重点突出一个点、一个部位、一个人物等等，这样的作品所追求的极致不是作品的每一个部位，如果你把这个作品的每一处都极致了，这个作品也就失去了重点。一个人物的极致之处可能是他的面部，也可能只有他的眼睛，该细腻的地方要细腻，该概括的地方要概括，并且要处理好粗细之间的过渡，要注意整个作品的协调性。
“这太神奇了，怎么是敲这样打出来的？”许多外国人围在周存玉周边观看周存玉锻铜表演时发出了这样的感叹。
2010年3月9日至4月4日，周存玉受江苏省文化厅选派，在澳门进行“非物质文化遗产-锻铜工艺”展演，由于周存玉多年从事大型雕塑的创作，有深厚
的美术功底和锻铜技巧，其锻铜作品构图生动，立体感强，线条明快，起伏跌宕，因此其现场设计、现场制作的表演，受到来自世界各地的参观者的拍手称赞。澳门政府文化局在颁发的《感谢状》中感谢他“为弘扬祖国传统文化、促进文化交流做出贡献”。
创作与复制是工艺美术师和工匠的区别；在今天，辨别一个人的真实水平往往和他的证书没有必然的联系，就像有文凭不代表有水平一样。工艺美术大师不仅要会设计、制作，还要能设计、制作出高水平、高质量的作品。大师是综合实力的体现，大师必须具有深厚的文化修养、美术造诣以及丰富的社会阅历。
周存玉的雕塑是以锻铜雕塑为主的，而绘画是雕塑的基础，一个锻铜圆雕作品的完成通常需要经过构图、泥稿、翻制、锻铜这样的流程，离开了绘画基础雕塑就成了无本之木。
说到周存玉的书法和绘画，其中一个突出特点就是个性的张扬。从山水画中不难看出，周存玉的山水是注重光源冷暖色调的变化的，在重视物体本身固有色的同时，关注特殊光线下的条件色，达到了色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。他以“笔与墨合”、“情与景合”、“意与境合”的三合之法，为我们展现出无限丰富的景象，具有强烈的形象感染力。虽为静止的山水，但在艺术家的笔下，显得非常传神和富有生命力。
周存玉除了锻铜造诣之外，他的艺术表现还体现在绘画书法艺术方面，其中他所画的马最有代表性。
静观周存玉所画之马，有亲临草原，与马同奔的感觉。整个画面造型生动，用色活泼，充分体现了马不扬鞭自奋蹄的拼搏奋进精神。有时，他会以干枯、苍劲的线条强调马的强健、力量和速度；有时，他又会利用线的旋转律动表现出马的飘逸与洒脱。寥寥几笔勾勒，浓笔重抹，马之神态，马之跃动，风驰电掣，令人惊心。
周存玉认为影响作品效果的因素除了作者的艺术修养之外，还有其创作态度，他强调全身心地投入于创作之中，他说：“无论你是大师还是大家，只要你想把作品做好，必须全身心地投入，要投入全部的感情，只有这样，作品才会有灵魂、有情感、有格调。”在周存玉看来，这些年来中国出现了很多具有现代感的雕塑作品，有很多精品，可圈可点，值得称赞。他说：“外国的东西并非不好，但是外国的东西不一定适合中国的审美，借鉴西方一些优秀的表现形式以及工艺对我们而言很重要，但不能照搬，我们不能丢掉民族的主旋律，否则，我们的作品是不会有生命力的。”
