如果你身处通勤高峰时段伦敦的金融城（CityofLondon）中，在快速流动的身影之间瞥到几个格外明显的静止不动的身影；如果你在傍晚经过滑铁卢（Waterloo）大桥，抬头时发现有人正站在河畔南岸艺术中心（SouthbankCentre）的最高楼顶处；如果你在利物浦（Liverpool）的克斯比（Crosby）海滩上独自闲憩却发现自己并不是一个人，在你感到惊异好奇之余，你或许已经变成了艺术家安东尼·葛姆雷作品的一部分。
【另外之处的来者】
闹市中静止的身影，站于楼顶下望的人形，立于海滩遥望大海尽头的人像，这些都是安东尼·葛姆雷最具代表性的作品形象，也是他个人创作最典型的视觉符号，更是这位“另外之处的来者”最个人化的表达。
出生于英国伦敦的安东尼·葛姆雷是少数几个生于五十年代，至今仍在延续自己创作生涯的雕塑、装置艺术家。不同于其他一直接受学院艺术教育的同年代艺术家，安东尼·葛姆雷最开始是在剑桥大学的三一学院（TrinityCollege）学习艺术史、人类学和考古学等学科。这种人文学科的基础教育给了安东尼·葛姆雷与其他最开始就接受艺术实践基础教育的艺术家不一样的观察事物的视角。完成了在剑桥大学的学习后，他选择离开欧洲大陆前往亚洲这一具有完全不同文化背景的地域进行探索，于1971年到1974年间在印度和斯里兰卡学习佛教相关知识。后来有关佛学的思考例如生命轮回的象征、个体本为虚无等等都可以在安东尼·葛姆雷的创作实践中看到反映。在完成了亚洲之行后，他回到伦敦开始了正规的学院化艺术训练，经过在圣马丁（CSM）、金匠学院（Goldsmith）学院和斯雷德（Slade）艺术学院的学习后于1979年开始了职业艺术家生涯。
【身体的释放】
安东尼·葛姆雷因其探究人体与空间关系的雕塑、装置和公共艺术品而广受好评。自1960年以来，安东尼·葛姆雷不断地探究人与自然以及宇宙之间的关系，从而批判性地分析自我的身体与他人的身体。由此，他的作品不断挖掘了雕塑内部的潜能。一直以来，葛姆雷不断尝试将艺术作为一个创造新事物的地方，以此发掘艺术的空间。而这个空间里会出现新的行为、思想和感觉。
葛姆雷的第一个展览在著名的白教堂画廊（WhitechapleGallery）举办，其他作品也多次在具有极高声誉的艺术机构上展出，比如威尼斯双年展、悉尼双年展、卡塞尔文献展、泰特美术馆、黑沃德画廊（HaywardGallery）等。他的创作主要以雕塑为媒介，强烈地与身体的感知和记忆相连。他的雕塑作品不栖于传统的、特定的历史和文化背景之中，也不对历史的发展进程和西方文化话语上的强势过度地遵从。他的雕塑实践释放了一种爆炸性的、物质感的对非理想化人体形态创造的尝试。安东尼·葛姆雷通过营造一种精神上和空间上的悬停，创造出了一种开放的力量去挑战观看者的视角与角色。他自己将这种开放称为“身体的黑暗”。这种黑暗不是指邪恶的含义，而是身体对于空间结构的一种有巨大想象空间的理解。葛姆雷作品材料、物质的维度表现出了他对于世界元素间永恒变化和无尽循环的关注。他最具代表性的人形雕塑都是以他自己的身体作为模板，之后的尝试更多地反映出他对个体与集体的环境、个体空间与公共空间的探索。
【互动的空间】
互动性、参与性等当代艺术语境下的热门话题在安东尼·葛姆雷的作品中都有所体现。
葛姆雷这样解释他的创意：“很简单，通过将参与者放到柱基上，每个个人变成了一个比喻、象征。在特拉法加广场这一具有军事、男性英雄象征的背景下，将人们的日常生活与其并置，提高到与纪念碑性的雕塑一样的位置上，允许我们看到个体的多样性、脆弱性、个性在当代社会中的反映。而且参与者会做出各种不可预测的行为，这个作品可以是悲伤的也可以是滑稽的。”
葛姆雷的雕塑跳脱平台的一个很大特点是它们的“理科特质”，不同于很多感性的艺术家，安东尼·葛姆雷更多关心的是社会中个体的生存和存在状态，而不是一味的个人情感与情绪的释放。他以一种脱离传统媒介的方式来探索了个体和公共环境的密切关系，这使得他的艺术实践格外的不同寻常，更像是一位另外之处的来者。其实他的作品里，雕塑只是一小部分看得见的地面建筑，弥漫在其间的气氛与思考、与社会反应互动频繁的行为，才是雕塑之下庞大的根系。这种扎实、理性、数据化的特征正是安东尼·葛姆雷区别于他人之处。
【书籍推荐】
《安东尼·葛姆雷谈雕塑》安东尼·葛姆雷
著马克·霍尔本
编北京美术摄影出版社
2016年3月ISBN：978-7-80501-893-5
对于喜欢安东尼·葛姆雷以及雕塑的人来说，《安东尼·葛姆雷谈雕塑》不仅是理想的指导读物，对于启发创作思路大有裨益，而且徜徉在优秀的雕塑作品中，也是一种愉悦身心的惬意之旅。
《安东尼·葛姆雷谈雕塑》源自安东尼·葛姆雷2009年到2014年的几次演讲和报道，其中包括他在俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆、考陶德艺术学院、萨默赛特宫等地方的演讲，还包括他在BBC3台的五集写作节目中的演讲等。书中既有安东尼·葛姆雷在各种场合的重要雕塑作品，也有其他几位颇具影响力的雕塑家的代表作品，且通过对这些作品的介绍，集中阐述了安东尼·葛姆雷的创作思路及艺术特点。
大师讲座丨制造空间：安东尼·葛姆雷的雕塑艺术-国际艺术家系列谈
主讲人：安东尼·葛姆雷/AntonyGormley
主持人：隋建国
时间：2016年3月18日（周五）18:30
地点：中央美术学院美术馆学术报告厅
地址：北京市朝阳区花家地南街8号
主办：中央美术学院美术馆、北京常青画廊
协办：英国文化教育协会
讲座现场将进行《安东尼·葛姆雷谈雕塑》的新书预售，读大师作品，与大师零距离交流。
