《善待我们的忧郁，它是一只忠实的大狗》。
《善待我们的忧郁，它是一只忠实的大狗》2013-2016年玻璃钢着色
这件作品讨论的是抑郁症。当下，关于抑郁症的故事太多了，它就像潜伏在人性内部的深井，同时也如通向孤寂外空间的一扇天窗。出于对人性观察的无限兴趣，向京试着抛开道德不断把探头深入。“我把这个关于抑郁的主题隐蔽在一男一女一只狗，这样一个家庭组合式关系里，如同抑郁的隐蔽性。抑郁和快感都是人性的部分，貌似相悖，但我一向对一体两面的东西富有兴趣”。
《一江春水向东流》。
《我看到了幸福》2002-2010年玻璃钢着色
这组作品缘起于向京于2011年企划了名为《我看到了幸福》的出版物，收录了她自毕业之际开始的断断续续的一类作品。同名的艺术创作用中国画长卷的概念结构它的形式和叙事感，观者在阅读时，也可以像卷轴一样，一段一段打开。所以这组作品既有这类小体量作品的才情流露，又因为结构了一个完整的概念，一个有说服力的语言方式，让这组作品有了主线系列作品同样的严肃性。
《我看到了幸福》局部。
《一江春水向东流》2014-2016年玻璃钢着色
该作由漂浮的瓶子、船、浴缸、木桶、人物等元素组成。当中有不同的组合，不同的人、不同的关系，包含协调的关系或不甚友好的关系，里面借用了很多时间交错的图像来源，按照向京的需要重新组合了。她说，“所有感知物的综合，对应嘈杂的时间线里的现实”。
即日起至10月12日，北京民生现代美术馆被艺术家向京“承包”了。偌大的展厅中，不仅呈现了她迄今为止最大个人回顾展“唯不安者得安宁”，还把近5年创作的“S”作品一并奉上。不论是作品中渗出的纯真、浪漫，还是迷茫、忧伤，每一个走进展示空间的来者，似乎都能从中找到自己某一阶段情绪的出口，也会被作品剧烈的现场力量所触动。让大家意外的是，这位沉湎雕塑20余年的艺术家通过此次展览宣布，“我要停下了”。至于何时再启动，那得看说服向京的理由够不够充分，否则，她不会轻易回到雕塑媒介的创作。
展览
向京迄今为止最大个人回顾展
向京曾在众多机构举办个展，包括台北当代艺术馆、北京今日美术馆、北京当代唐人艺术中心及上海美术馆，但这次展览是展示其作品规模最大、最全的一次。本次展览分为两大部分，即向京于2011年之前各阶段的代表作与近5年创作的新作，100余件作品全面呈现向京20余年在雕塑领域的探索。
谈及展览筹划的过程，北京民生现代美术馆馆长周旭君回忆说，大约去年7月，“原本我们想邀请向京来我们美术馆展出新作，但到她的工作室，当我与所有作品相遇时，真的是被深深地吸引了”。向京作品中弥漫的纯真、浪漫、忧伤、恐惧、迷茫而又坚定的种种情绪，莫名地撞击到了周旭君，“当时我便提出，邀请向京作一个系统回顾展以及新作展，结果一拍即合”。向京告诉记者，这个“回顾展”原本明年才做，但在周馆长的力邀下，她得以提前一年完成。
作为北京民生现代美术馆“艺术家个案研究系列”展之一，这次展览不论是在学术研究、作品规模，还是展期安排、空间规划，“均创下我们开馆以来艺术家个案项目之最”。在周旭君看来，向京是中国最重要的当代艺术家之一，“她20多年的创作历程是观看中国当代艺术变迁的一个独特维度；她与中国当代艺术历史并行，是中国当代艺术史无法绕开的女艺术家”。
主题
雕塑作品聚焦于对人性的讨论
在创作雕塑的20余年里，向京经历过“镜像”“保持沉默”“全裸”“这个世界会好吗”及近5年潜心创作的“S”，记录着艺术家试图从个体成长经验，到广义的女性问题，到人在社会框架下的处境，层层深入地挖掘生命存在证据的历程。
那些过去在不同美术馆展过的作品，向京将它们放在“唯不安者得安宁”这一主题下，“这句话打动了我，对于我，不安就像一个宿命，往往所有一切发生都是由不安缘起的”，向京生性敏感、悲观，“比如我常常会在人特别多、很欢乐的情况下，突然间伤心”。小时候向京觉得这是个问题，但当她开始做作品后，她能够很好地运用自己的天性。
而“S”新作展是向京蛰伏5年后的潜心创作。在“S”中，依然延续她一直关注的核心问题——人性，一如既往地热衷于对当代人性困境的讨论。正如这一次策展人朱朱所言，“S，是她的这些作品里一眼就可以瞥见的存在，它是线条、体态、应力状态和空间形式，更重要的是，是具象向抽象上升时的运动结构，类似于螺旋形的攀升，由此强化了地面和天空之间的垂直关系，以及处于两者之间的生命痉挛状态”。
艺术家讲述
暂停雕塑，打算出去转一转
在浮躁的当下，向京活得像个古人。当身边人都不停地在换智能手机时，她还在用很多年前买的一部除了短信和电话之外，没有其他功能的老式摁键手机。对她来说，“手机是用来联系和沟通的，其他我也用不上”。向京觉得，网上那些博眼球、碎片化的信息，对于自己的生活和工作没任何好处，相反还会患上“依赖症”，所以她选择自觉远离。
而当年选择雕塑为创作媒介，旁人认为向京也是走了一条向“传统”靠近的路子。“是不是用雕塑这个媒介，我挣扎了很长时间。”在20多年前，雕塑已不是艺术圈流行的创作样式，“朋友非常直截了当地告诉我，你艺术感那么好，为什么做雕塑？你的才气足够让你换一个其他媒介”。友人的一席话，让向京很讶异，“我听到这种话的反应是 为什么啊？ 在我眼里，媒介就是媒介，当代性不是以媒介来划分的”。向京坦言，“在雕塑领域坚持这么长时间，完全与当初那种莫名其妙的 叛逆心 有关系”。
向京是艺术圈中公认的劳模，尽管瘦小的身体，但做出的作品足具震撼力。创作20余年，向京曾经保持着每3年开一个个展的节奏，而这次的新作面世则花了5年时间，是做不动了吗？其实向京有个愿望，“我希望能够把雕塑这个媒介的工作告一段落，我以往用雕塑这个媒介做创作的思维结构也能够做一定的调整，因为雕塑这个工作有太多的局限性，而我自己也充满了局限性，所以这个局限性让我到了一种需要调整的时刻”。
至于是否还会回归雕塑，向京得看有没有足够说服她的理由。否则，她“不会轻易回到雕塑媒介的创作”。接下来，她想出去转一转，以后会走向什么方向？或许从展览现场的一件配合回顾展主题“唯不安者得安宁”的影像可窥端倪，“我很迷恋影像语言，但我不见得有那个能力和机缘去做，所以我先推延着”。
作品解读
