艺术装置
Art Installation
时下流行的设计项目，总也少不了夺人眼球的艺术装置，各个都是想象力爆棚的创意作品。
今天要介绍的法国装置艺术家，叫 Vincent Leroy。他的作品被称为「动力雕塑」，用最少的材质、最简单的方式来实现作品的诗意表达。
△Vincent Leroy
在 30 年的创作生涯中，他从不喜欢被人归类，他既是一位敏锐的摄影师，也是一个雕塑家和热爱电子乐的工艺设计师，世界各地都遍布着他的标志性作品。
却还被老派的法国人吐槽不够专业。孰是孰非，看了他的作品，相信你一定能得出结论。
1
Slow Lens in Kyoto
这是他在日本京都的新装置项目，名为 Slow Lens ，安装在祈园的小巷里。有机排列的圆镜像悬挂的放大镜一样，会不断地慢慢旋转 ?
镜片把周围的建筑和道路折射成模糊而有趣的碎片，一直盯着它看，你会产生一种恍惚感，分不清空间与时间的界限。
而这正式VL作品的魅力——放慢时间，引发梦境。
到了晚上，灯光的碎片更加引人入胜，带有放大作用的镜片所折射出的光景似乎变得更加自由，流畅，脱离了现实世界的所有限制。 穿过它仿佛就是千与千寻中那光怪陆离的异世界 ?
勒罗伊出身平平，从小喜欢玩泥巴、做手工，作为一名工艺工程师，他的任何作品灵感都来源于自然，取材于生活，并保持对颜色，材料、形状和技术性能的选择整体性。这和他孩子般旺盛的好奇心和敏锐的观察力分不开。
除了京都， Slow Lens也曾在许多场景做过展示，像流水一般包容万象的镜片在不同建筑背景的衬托下，所表现的光影也带有更为丰富韵味。
2
halo
△Vincent leroy 与 他的 Halo
VL的作品其实深受雕塑家亚历山大·考尔德的动态雕塑影响，不同的是，他的作品材质多样，以不锈钢为主，靠微弱电力、机械原理让最简单的线条、块面、几何形状以缓慢方式动起来，充满了稳定和反射效果。
在法国雷恩美术馆展出了装置叫 Boreal Halo（北方光环），巨型装置在外力控制下不断地缓缓旋转，置身其中的人会有一种自己身体在动的错觉，伴随着设计师创作的空灵凝重的配乐，逐渐进入冥想状态，感觉脱离现实。
博物馆的白色空间则强化了这种失重的效果。从天庭倾泻而下的自然光为装置营造出模糊的黑色影子。并且还在缓缓移动，这种「时间忽然慢了下来」感觉非常有趣。
拱形门洞、花岗岩地面与Boreal Halo的光晕形成了鲜明对比，是未来感与复古元素的一次奇妙碰撞 ?
3
The Pebble
勒罗伊的装置作品《鹅卵石》是为数不多的花费大量时间酝酿的作品，它悬浮在半空中，占据了巴黎大皇宫大半空间，不锈钢表面映射出穹顶的玻璃框架和路过的行人，镜像材质让观者看到地面在缓慢移动着，直至消失，
这样体量巨大的装置需要至少5年才能完成 ?
这个巨大的椭圆球体就像天外飞碟一般充满不可思议的神秘气息。创作的理念十分前卫。
从概念图可以看出，勒罗伊在装置中用到了钢索，所以他的作品才能够旋转、移动，
正如他在这个叫做 UFO的装置中表现的那样，不规则金色体块优雅地漂浮在空中，柔软，性感，又和环境出奇的融洽，仿佛它本来就是空间的一部分。
4
nuebla
nuebla可以说是VL最具未来感的作品之一，向外伸出的黑色凸起像是带刺的细胞，又或是不断运动的某种粒子 ?
黑色反光材质内部包裹着发光板，隐隐透着红光，表现出神秘的空间感 ?
5
Black Diamond
Black Diamond 是他用黑色穿孔板创作的，三角形金属块组成不规则切割面，里面是中空的，旋转时呈现深浅不一的重叠面，真的好像黑色钻石那样 ?
