对一个艺术家而言，成功不是偶然的，而是日积月累的沉淀。 雕塑家胡学富1993年毕业于天津美院，这些年来，他通过具象的方式，在当代雕塑的不同方向进行了丰富的尝试，体验不同作品在观念、技术、呈现方式上的不同特点，而他的“苗家系列作品”正是这种厚积薄发的成果。
胡学富对苗家题材，可谓一见钟情。他说：“对苗族的最初印象，引起我对贵州大山深处山民强烈的好奇和冲动。我为那淳朴、厚重、古老的民族文化而震撼。这种由好奇引发的对苗族文化现象的了解，也转化为我对民族文化的关注。”苗家文化的神秘、质朴、独特不断吸引着胡学富深入民族民风题材的创作，以一个文化人的视角关照少数民族文化的生存状态。在他的作品中，一个人物，一座头像，却是几千年的历史叙事……
作品《苗家》是关于长角苗女子的头像。长角苗是苗族的一个分支。在贵州海拔1800米高山上的12个寨子里，生活着不到5000人的“长角苗”。“长角苗”得名于这一支苗族女子的发式。这个民族崇拜的图腾是牛，因而女子头上常绑扎1.5尺到2尺长的木制牛角，在牛角上还要捆扎上一个重达4-6公斤的假发。据说他们的女子在每天梳头时会把掉下的头发同麻线编织在一起，并且把这些头发作为嫁妆传给自己的女儿。她们把先人的头发和自己的头发缠绕在一起，把自己对先人的思念缠绕在这硕大的头饰中，也寄托着这个民族对自然的崇拜之情。这是长角苗民族的标志，也是苗族神秘文化的象征。在这件作品中，胡学富大胆地将写实性和装饰性的手法结合为一体，在具象的塑造中融入夸张的造型。苗家女子巨大的头帕和微微蹙眉的静好面容在作品中形成对比，使这一普通女子的头像具有了较强的视觉冲击力。人们可以从中感受到，它不同于我们通常在艺术作品中所见的少数民族女子头像处理方式。这个双眸微垂、双唇微晗的苗族女子，仿佛向世人诉说着千年来苗家的兴衰，让人心生爱怜，平添几分悲天悯人的情怀。
在与胡学富交谈的过程中，他提到，在贵州的六枝地区，那里的苗族人民至今依然保持着祖先遗留下来的生活习俗，原生态的生活方式，日出而作，日落而息，几乎没有受到外界的侵扰。与喧杂的现代生活相比，那里平静得像一汪静水。然而，面对今天一日三秋的时代变换，胡学富对苗家古老的风俗传统是否可以永久流传表现出了他的担忧——如果不能保留住独特的文化，以后就将造成永远的遗憾。的确，网络信息时代所表现出的巨大的同化效应，吞没真实或许就在不经意间。
在作品《苗岭阳光》里，胡学富塑造了两位身着传统服饰的苗族女孩。她们一静一动在状态上形成对比，拿萧女孩举止优雅，斜倚的姿势与翘起的脚趾传达出轻松惬意，不禁令观者如同聆听到阳光下悠扬的萧声，这里有年轻女子吹不尽的情思，情思里还有几分轻愁。而静坐的女孩则手捧脸颊，微微上扬，闭着眼睛如同陶醉在音乐和苗岭阳光温暖的抚慰之中。她那恬静的表情里透出几分希冀，令观众思绪随之翩飞。作者对于苗族女孩华美服饰的处理避繁就简、点到为止，权衡之余，传达的是苗寨纯真而浪漫的乡土风情。而巨大的下垂头饰与女孩们的神情形成了一种巧妙的轻重对比，历史的厚重感与关于未来的想象形成了内在的冲突。胡学富在这里将他的乡村体验小心翼翼地带入都市，把质朴的乡土风情与都市的时尚文化进行对接，拉近了古老与现代的对话。
这位作为文化观察者的雕塑家，站在当代人的生活维度回望和思考古老的民风习俗，事实上，他的作品想要诠释的重点不在于表象上的猎奇，而是对于某种生存状态的真实体验，对于现代化进程中文化变迁的人文关怀，在恬淡里带着珍重、带着梦想、带着忧伤。而胡学富扎实的写实功底也为他的情感表达提供了良好的基础。他的作品在严谨的写实中充满写意，人物的服饰和面部形成繁与简、皱褶与光洁、重与轻的鲜明对比。在人物五官的刻画上，他热衷于“低眉顺目，欲语还休”的古典美感，在他作品中，绝大部分人物都是双眼微闭，双唇微张，但是他们的情绪中却又不尽相同，有着一些非常微妙的变化。他的创作手法看似简单，却又不可炮制。
胡学富作品的独特气质，正如他给人的第一印象一样：谦逊平和，内敛沉静。在“乱花渐欲迷人眼”的当代艺术创作中，他的雕塑无异于一股清流，淡然而耐看，舒适而质朴，平静着人们沸腾的心湖，亦诱发人的思索。面对着这样的雕塑，我们不由得沉思：面对现代社会的嘈杂与诱惑，如何保持我们真诚的心态而不被世俗所吞没？胡学富有他的说法，那就是“信念”。他说：“生活中的诱惑是无穷无尽的，当我们面对诱惑真正不计利害地为信念付出的时候，不言乏力不言放弃的时候，才能真正保持自己鲜活的情怀，才能真正去创造并且决定和把握自己艺术生命的高度；当我们疲于生活而焦躁不安的时候，其实生活已经正在悄悄离我们远去。多一点满足，慢下来，更幸福。”
“慢生活”是古老山寨的姿态，是我们在嘈杂都市中的田园梦想。它不是支持懒惰，不是拖延时间，而是在生活当中找到平衡。在山风民俗中“慢”雕塑，艺术生命则纯粹而淡定，胡学富的艺术之路将走得更为扎实，更为悠远……
